Paříž zahalená zimním světlem se na několik dní proměnila v místo, kde se potkávají nové nápady, materiály i vize budoucího bydlení. Veletrh Maison&Objet Paris, který se uskutečnil od 15. do 19. ledna 2026, znovu potvrdil, že nejde jen o přehlídku designu, ale o citlivý barometr toho, jak dnes chceme žít.
Zatímco milánský Salone del Mobile každoročně určuje směr nábytkového designu, Maison&Objet předkládá širší téma: Příběh interiéru jako prostoru pro život, emoce i každodenní rituály. Ukazuje, že domov není jen soubor věcí, ale odraz našeho vnitřního světa.
Návštěvníci přicházejí v den zahájení do „Hall 1“ výstavního centra Nord Villepinte Paris objevit nové trendy a hledat inovativní způsoby v zařizování interiérů. Jejich zájem poutalo v sedmi halách 2 300 značek.
Minulost, která má co říct
Letošní téma Minulost odhaluje budoucnost připomíná, že inspirace často vzniká právě v návratech k archetypům, řemeslům a tvarům, které známe, ale znovu je objevujeme v nových souvislostech. Čtyři hlavní trendy – Metamorphosis, Mutation, Revisited Baroko a Neofolklór – pracovaly s historií jemně a s respektem. Bez nostalgie, zato s fantazií.
Nábytek nabízející pohodu, pohodlí a hledání bezpečí zůstane základním požadavkem spotřebitelů i v budoucnosti. Unikátní dekor dodává sedacímu koutu v klasickém stylu pařížský šarm.
Dekorace jako příběh podle Elizabeth Leriche
Jednou z nejpůsobivějších instalací byla scénografie od Elizabeth Leriche, která se dlouhodobě věnuje hledání smyslu a emocí v dekoru. „Kreativita nikdy nevzniká ve vakuu. Abychom si dokázali představit bu- doucnost, musíme se vracet ke kulturním kořenům,“ říká významná scénografka.
Ukázka z expozice What‘s New? In Decor od světoznámé scénografky Elizabeth Leriche.
Keramika a vázy reflektující různá historická období prolínaly celou expozicí Elizabeth Leriche. Náznaky tohoto stylu byly patrné již na dubnovém Salone del Mobile.Milano.
Její instalace vycházela z neoklasicistní architektury. Monumentální portál zval do centrálního prostoru zaplněného keramikou a solitérními objekty, které vytvářely klidnou, téměř meditativní atmosféru. Prostor se postupně proměňoval od jemných antických odkazů přes náznaky art deco až k neofuturistickému pojetí, kde se minulost a budoucnost setkávaly v harmonii.
Světlo jako dekorativní prvek v kontrastu s klasickými keramickými džbány s lesklou glazurou.
Domov jako místo klidu
Podle Elizabeth Leriche směřuje interiér budoucnosti k větší flexibilitě, ale také k větší lidskosti. Modulární řešení, přírodní materiály a tlumené barvy mají jedno společné – vytvářejí pocit bezpečí. „Domov by nás měl znovu spojovat. S blízkými, se sebou samými i s krásou kolem nás,“ dodává. Právě tato myšlenka rezonovala celým veletrhem: návrat k podstatě, jednoduchosti a věcem, které mají smysl.
Velký prostor dostal také exteriérový nábytek, respektive propojení interiéru s exteriérem. Na snímku pohovka značky Vondom.
Kreativní návrat k antickým motivům nabídla expozice What‘s New? In Decor od Elizabeth Leriche.
Nové vzory koberců jsou inspirovány přírodou, ale v novém pojetí. Enviromentální přístup k výrobě nábytku a dekorů se projevuje ve volbě materiálů, způsobu výroby i technologických postupech.
Designér roku: Harry Nuriev
Silným vizuálním zážitkem byla také instalace Harryho Nurieva, zakladatele studia Crosby Studios a letošního Designéra roku 2026. Jeho tvorba balancuje na pomezí umění, módy a designu, často zpochybňuje naše zažité představy o tom, co je nové a co staré.
Harry Nuriev, zakladatel Crosby Studios, získal na Maison&Objet Paris titul Designér roku 2026. Pro veletrh vytvořil extravagantní instalaci v duchu Transformismu: „Jde o to dát druhý život předmětům, které ztratily ve společnosti své místo.“
Nurievův manifest Transformism pracuje s proměnou běžných objektů. Starožitný nábytek pokrytý charakteristickým stříbrným povrchem získává nový život a stává se součástí futuristické scenérie. Výsledek nepůsobí chladně, ale překvapivě poeticky. Jak sám designér říká, jeho cílem je, aby se divák přestal ptát na původ věcí a vnímal je takové, jaké jsou – tady a teď.
Stříbrné pohovky a police ve stříbrném pokoji. Místnost je vybavena starožitným nábytkem potaženým třpytivou látkou. Efekt předčil očekávání.
Nuriev aplikoval svůj typický stříbrný efekt také na běžné předměty používané v minulosti. Zasadil je do instalace, která stírá hranice mezi starým a novým. Divák přestává řešit původ objektů a vnímá je prostě jako součást přítomnosti.
Apartmá s okny do budoucnosti
V tematickém bloku věnovaném hotelnictví zaujal návštěvníky Apartmán 2046. Nadčasový prostor, jako by levitující ve výstavní hale Maison&Objet, s okny s výhledem na pulzující krajinu interiérového designu. Jeho autor Rudy Guénaire vysvětluje, že okna v instalaci evokují kočovnou povahu cestování a pohled k horizontu. „Není v tak hustě zalidněném světě výhled na horizont tím největším luxusem?“ ptá se. Apartmá 2046 je podle něj také oknem do fantazie – vysněnou ložnicí nad mraky. Design prostoru odkazuje k estetice 20. a 30. let 20. století. „V interiéru dávám přednost čistotě linií před extravagancí. I výběr značek vychází z tohoto přístupu,“ dodává.
V sekci Coctail bylo možné vidět konferenční stolek s keramickou deskou, jejíž dekor je inspirovaný kresbou mramoru. V kontextu se vším, co bylo možné vidět, klasika.
Inspirace, která zůstává
Maison&Objet znovu ukázal, že skutečný luxus nespočívá v okázalosti, ale v myšlence. V návratu k řemeslu, v citlivé práci s historií a v odvaze hledat nové cesty. Je to veletrh, ze kterého si neodnášíme jen vizuální inspiraci, ale i podnět k tvůrčím proměnám interiéru.
„Okno do budoucnosti“, tak charakterizoval svou instalaci nazvanou „Apartmá 2046“ další vizionář na veletrhu Rudy Guénaire.
Text: Alena Kodlová
Foto: Maison&Objet